『Unge Andersen』の1シーン

「ハンス・クリスチャン・アンデルセンは19世紀のワナビー（アイドルにあこがれて服装などをまねる人）だった」とニコライ・ブリーエル撮影監督は言う。オペラとバレエの世界に入ろうとしてかなわなかった18歳の青年に、王立劇場はマイスリング先生が校長を務めるスラーエルセ・グラマースクールへの入学を許可した。『Unge Andersen』はアンデルセンとマイスリングの人間関係の物語であり、互いに相手を破滅させそうになった経緯を描いている。「アンデルセンは無邪気で天真爛漫な性格で、小さな子供のようにその忌まわしい学校にやって来た。彼は年を取って死が近づいてもまだ、マイスリング先生の夢にうなされたんだ」とブリーエルは言う。

「あまり古典風にならないように時代劇を撮影するのはとても難しい。芝居がかったルックにはしたくなかったんだ。その代わりに色づかいを抑制して柔らかくかすんだ基調にすることで、現代的で鋭い雰囲気のある独自のビジュアルをつくり出した」。ブリーエルは美術のピター・ネルガードと衣装のマノン・ラスムッセンと綿密に話し合い、長いまっすぐなラインの“クールな”衣装を制作したうえで、さまざまなレベルの暗い色の背景幕の前で念入りにテスト撮影を行い、暗い色や薄い色がどこまで表現できるかを判断した。「暗いセットのおかげでライトを極端にソフトにして、アンデルセンを演じる俳優のサイモン・ダール・タウローに注目を集めることができた。彼は青白いけれど独特の顔をしていて、暗くて柔らかい色の前では繊細な生き物のようにとても引き立つんだ。彼がマイスリング先生から逃げ出そうとする重要なシーンでは、真っ暗な状況の中で困り果てている様子がよく分かる」

アリ スタジオとアリ ライトを大きく開いて撮影することにしたブリーエルは、コマーシャル撮影で使ったことのあるコダック VISION2 500T 5218と、コダック VISION2 200T 5217を採用した。「少し非現実的で危険な雰囲気」を出すために、マキシブルートで比較的強くライトを当て、プロダクションを説得してオーフス（デンマーク第2の都市）にある古い学校の校庭の上に100フィート四方のシルクをかけた。これで明るい太陽光の中で撮影しながら、スラーエルセの過酷な雰囲気を醸し出す薄暗さを保つことができたのだ。

ブリーエルはこの著名なデンマーク人作家の心を描くのに、35mm映像の間にざらついた奇妙な色のスーパー8のカットを差し挟んだ。「アンデルセンは変わり者で、物事の見方も変わっていた。彼の詩と結びつくあるシーンで、やくざやチンピラ、娼婦のいる悪と暴力に満ちた通りを歩いていくんだけど、彼の目にはきれいな白い鳩と水面に反射する太陽が映っている」

ニコライ・ブリーエル撮影監督

ブリーエルは主要なシーンで20フィート四方ある15ｋWのバルーンキーライトを使った。古い家々から火の周囲に集まる馬車と馬とエキストラへと移る大掛かりなクレーン撮影のために、特殊効果班が丸一日かけてコペンハーゲンの広い区域に作り物の雪を降らせた。好天のように思えたが、夜になると風が吹き始めた。「バルーンがあちらへこちらへと飛んでしまって、クルーの半分が必死にそれを押さえた。セットは大きな政府の建物の前にあって、次の日の朝8時までに雪を取り除かなくてはならなかったから、撮影を延期することはできなかった。結局、バルーンを300フィートのクレーンにくくりつけて何とか最後のショットを撮り終えたとき、あたりが真っ暗になったんだ。バルーンが建物の鋭い角に当たって破裂したんだよ」

コマーシャルの撮影監督として世界中で仕事をしていたブリーエルは、デンマークに戻って来られたことに感謝している。「デンマーク人のクルーはとても優秀だった。毎日朝の7時に撮影プランをもらってから、30回もライトや機材をセットアップしなくてはならなかったけど、私と一緒に死に物狂いでがんばってくれた。スタジオの照明はキノフロ一式と小型のタングステンに限られていたとはいえ、ガファーのトマス・ベッカーと彼の部下たちはひどい失敗もした。彼らの名誉のために言っておくが、みんなへこたれずにがんばって、つねに前向きだったよ」

ルミール・ハメリッヒ監督の長編映画であり、2部作のテレビミニシリーズでもある『Unge Andersen』は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの誕生200周年を記念して、ノルディスク・フィルムとデンマーク放送会社とDRが制作した。ノルディスク・フィルム・インターナショナル・セールスが海外の配給を行っている。